¿Qué es el arte contemporáneo?

El arte contemporáneo, es una mezcla de expresiones artísticas que se originaron a partir del siglo XX y que se mantienen en la actualidad. En este tipo de arte, se caracteriza por realizar obras multifacéticas que están influenciadas por diversos temas y cuestiones sociales.

Entre los artistas que le han dado nombre a esta etapa artística están Andy Warhol, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Fernando Botero, Pollock, Matisse, entre otros, y se siguen descubriendo otros más actualmente. Si bien cada arte es contemporáneo para cada época, existen ciertos criterios usados para establecer el momento a partir del cual se puede denominar como contemporáneas las expresiones artísticas.

Los criterios que dan nombre al arte contemporáneo son tres y se usan para determinar el momento a partir del cual se le puede llamar como contemporáneas a las expresiones artísticas de nuestra época.

1. Arte y edad contemporánea: el criterio más amplio relaciona el inicio del arte contemporáneo con el principio de la edad contemporánea, esto se refiere a finales del siglo XVIII con la Revolución francesa (1789-1799). Comenzando con el romanticismo característico del énfasis de libertad, la individualidad, la sentimentalidad y subjetividad.
2. Arte contemporáneo y vanguardismo: el segundo criterio clasifica como contemporáneo el arte que surgió de la explosión vanguardista a inicios del siglo XX, las ideas que revolucionaron el arte como lo fue la ruptura de los modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental, siendo los movimientos artísticos contemporáneos de la época el dadaísmo, el cubismo, el surrealismo y otros.
3. Arte contemporáneo y posmodernidad: el tercer criterio toma como inicio del arte contemporáneo el comienzo de la posmodernidad o el final de la segunda guerra mundial en 1945. Este arte contemporáneo se ve reflejado en la segunda ola vanguardista del siglo, formada por movimientos como el arte pop, el minimalismo, el expresionismo abstracto o el arte urbano.

Origen del arte contemporáneo

El origen del arte contemporáneo se dio debido a los movimientos anteriores como el arte pop de Gran Bretaña y de Estados Unidos durante la década de 1960, caracterizado por usar imágenes y objetos populares, como anuncios publicitarios, cómics, marcas de productos o videos cinematográficos, entre otros.

El arte pop acabó con el expresionismo abstracto del siglo XX, caracterizado por la libertad del artista en la pintura, resulta que el expresionismo resultó un arte no figurativo, lo que es igual a un arte abstracto que buscaba romper los límites de lo tradicional o lo que era racionalmente correcto.

Por su parte, el arte pop tomaba elementos de la vida cotidiana y los mostraba en contextos o situaciones irracionales, imaginarias o contrarias, resultando como una crítica a la nueva sociedad de consumo y producción en masa, donde la imagen y el materialismo eran los nuevos valores de la sociedad.

Todo esto dio pie a una nueva forma de concebir el arte, ya no se consideraba como algo bello o como una mercancía, sino que el arte conceptual era más importante que la mercancía como tal. Haciendo que todo ese movimiento experimental desencadenara en el arte contemporáneo que incluye diversos movimientos, como los anteriormente mencionados.

Influencias del arte contemporáneo

El arte contemporáneo se ve influenciado por diversas corrientes y tendencias artísticas, así como por factores culturales y sociales. Algunas de las influencias más destacadas son:

Movimientos artísticos anteriores

El arte contemporáneo se nutre de movimientos artísticos anteriores, como el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Impresionismo y el Cubismo, entre otros. Estos movimientos han sentado las bases para la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión en el arte contemporáneo.

Avances tecnológicos

El arte contemporáneo también se ve influenciado por los avances tecnológicos y la era digital. El uso de nuevas tecnologías, como la realidad virtual, la inteligencia artificial y la realidad aumentada, ha abierto nuevas posibilidades creativas y ha ampliado los límites del arte contemporáneo.

Diversidad de medios y técnicas

Una de las características distintivas del arte contemporáneo es la diversidad de medios y técnicas utilizados por los artistas. En lugar de limitarse a una única forma de expresión, los artistas contemporáneos exploran y combinan una amplia gama de medios, como la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, el videoarte y el arte digital.

Interdisciplinariedad

El arte contemporáneo tiende a ser interdisciplinario, fusionando diferentes disciplinas y rompiendo con las barreras tradicionales entre el arte, la ciencia, la tecnología y otras áreas del conocimiento. Esta interdisciplinariedad en el arte contemporáneo permite explorar nuevas formas de expresión y comunicación, así como abordar temas complejos y multidimensionales de manera más completa. Los artistas contemporáneos se inspiran en diferentes disciplinas y colaboran con expertos de diversos campos para crear obras que trascienden los límites tradicionales del arte.

Uso de materiales no convencionales

En el arte contemporáneo, se utiliza una amplia variedad de materiales, incluyendo aquellos que no se consideraban tradicionalmente como artísticos. Los artistas experimentan con materiales no convencionales como plástico, metal, vidrio, textiles, materiales reciclados e incluso objetos cotidianos. Esta exploración de nuevos materiales y técnicas amplía las posibilidades creativas y desafía las nociones preconcebidas sobre el arte.

Temáticas y críticas sociales

El arte contemporáneo se caracteriza por abordar una amplia gama de temáticas y cuestiones sociales. Los artistas utilizan su obra como medio de crítica social, reflexión y provocación. Abordan temas como la identidad, la política, el género, la globalización, la desigualdad, el medio ambiente y la tecnología, entre otros. A través de su arte, buscan generar conciencia, fomentar el diálogo y cuestionar las normas establecidas.

En la actualidad, el arte contemporáneo sigue siendo un medio de expresión que abarca diferentes técnicas y temas, y ha encontrado su lugar en la sociedad como un medio de comunicación y reflexión. Los servicios de consultoría cultural pueden ayudar a las personas y organizaciones a comprender mejor el arte contemporáneo y a utilizarlo de manera efectiva para lograr sus objetivos culturales y educativos, pues incluye asesoramiento sobre la adquisición de obras de arte contemporáneo, la organización de exposiciones o eventos culturales, la promoción de artistas y la educación en el arte contemporáneo. En resumen, los servicios de consultoría cultural pueden ser una herramienta valiosa para apreciar y utilizar el arte contemporáneo de manera efectiva en diferentes contextos culturales y sociales.